SEJARAH MUSIK DUNIA

      Sejarah Perkembangan Musik Dunia

   Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.Perkembangan Musik Dunia Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi

PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :

1.Zaman Abad Pertengahan

Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.
Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)
Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.

Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :
1. Gullanme Dufay dari Prancis.
2. Adam de la halle dari Jerman.

2. Zaman Renaisance (1500 – 1600)

Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.
Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya :

1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.
2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia.
3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.
4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

3. Zaman Barok dan Rokoko

Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.
Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

A. Johan Sebastian Bach
Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:

1. St. Mathew Passion.
2. Misa dalam b minor.
3. 13 buah konser piano dengan orkes
4. 6 buah Konserto Brandenburg

Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.
Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig

B. George Fredrick Haendel
Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ;
1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.
2. Water Musik (Musik Air).
3. Fire Work Music (Musik Petasan).
Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.

4. Zaman Klasik (1750 – 1820)

Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.
Ciri-ciri Zaman musik Klasik:

a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).
c. Pemakaian Ornamentik dibatasi
d. Penggunaan Accodr 3 nada.

Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain :

1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809),
Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.

2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791)
Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.

5. Zaman Romantik (1820 – 1900)

Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai. Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah :

a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.
b. Franz Peter Schubert dari Wina.
c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia
d. Robert Alexander Schumann dari jerman.
e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.

Riwayat Haidup Komponis Zaman Romantik :

A. Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)
Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil ciptaannya antara lain :
- 5 buah sonata cello dan piano.
- 9 buah symfoni
- 32 sonata piano.

B. Franz Peter Scubert (1797 – 1828)
Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.

C. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)
Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.

D. Johannes Brahms (1883 – 1897)
Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.

6. Zaman Modern (1900 – sekarang)

Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanya hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.
Komponis-komponis pada Zaman Modern :

1. Claude Achille Debussy dari Prancis
2. Bella Bartok dari Honggaria.
3. Maurice Ravel dari Prancis.
4. Igor Fedorovinsky dari Rusia
5. Edward Benyamin Britten dari Inggris.

SEJARAH MUSIK DI INDONESIA

Musik Indonesia atau yang disebut musik Nusantara merupakan semua musik yang berkembang di Nusantara ini, yang mencerminkan atau menonjolkan  ciri keindonesiaan, baik dalam segi bahasa maupun gaya melodinya. Musik Nusantara sendiri terdiri dari musik tradisi daerah, musik keroncong, musik dangdut, musik langgam, musik gambus, musik perjuangan, dan musik pop. Terdapat tahapan- tahapan dalam perkembangan musik Indonesia (nusantara), yaitu :

• Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu- Buddha : Pada masa ini, musik digunakan sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Dalam beberapa kelompok, bunyi-bunyian yang dihasilkan dari anggota badan atau alat tertentu diyakini memiliki kekuatan magis. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya.

• Masa setelah masuknya pengaruh Hindu- Buddha : Pada masa ini, berkembang musik- musik istana khususnya di daerah Jawa.Pada saat itu, musik tidak hanya digunakan sebagai bagian dari sebuah ritual saja, namun juga dalam kegiatan-kegiatan keistanaan sebagai sarana hiburan para tamu raja. Musik istana yang berkembang adalah musik gamelan. Musik gamelan terdiri dari 5 kelompok, yaitu kelompok balungan, kelompok blimbingan, kelompok pencon, kelompok kendang,dan kelompok pelengkap.

• Masa setelah masuknya pengaruh Islam : Musik pada masa ini diperkenalkan olah para pedagang Arab. Alat musik yang mereka pergunakan berupa gambus dan rebana. Dari proses itulah kemudian muncul orkes- orkes gambus di Indonesia hingga sekarang.

• Masa Kolonialisme : Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan musik Indonesia. Para pendatang ini juga memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka. Seperti biola, cello (selo), gitar, seruling (flute), dan ukulele. Mereka pun membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu.Pada masa inilah Indonesia mengalami perkembangan musik modern. Pada masa ini para musisi Indonesia menciptakan sajian music berupa perpaduan musik barat dengan musik Indonesia. Sajian musik itu kemudian dikenal sebagai musik keroncong.

Masa Kini : Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia,masuk pula berbagai jenis musik barat, seperti pop, jazz, blues, rock, R&B dan musik- musik negeri India yang banyak diperkenalakan melalui film-filmnya. Dari perkembangan ini, terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. Musik India juga berpadu dengan musik melayu yang kemudian menghasilkan jenis musik dangdut. Maka, muncullah berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop, jazz, blues, rock, dan R&B. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat, terutama alat- alat musiknya. Jenis musik ini sering disebut musik etnis.  

                      10 BAND INDIE INDONESIA  YANG GO INTERNASIONAL

                                                                      

1. Gugun Blues Shelter

   Gugun Blues Shelter (GBS) merupakan sebuah band beraliran blues yang para anggotanya saat ini antara lain Gugun (gitar), Jono (bass) and Bowie (drum). Band ini dibentuk pada tahun 2004 di Jakarta, Indonesia. Mereka telah merilis tiga album, Get The Bug (2004), Turn It On (2007) dan Gugun Blues Shelter  (2010). 

Pada tahun 2007 majalah Rolling Stones menobatkan album kedua band beraliran blues ini sebagai salah satu Album Indonesia Terbaik. Turn It On juga dinobatkan sebagai Album of the Year versi MTV Trax Magazine. 

Tidak hanya sampai di situ, pada tahun yang sama Gugun sang gitaris juga dinobatkan sebagai pemaik gitar blues terbaik se-Asia Tenggara versi MTV Trax Magazine.

Kehadiran band bernafaskan blues ini tidak hanya menyita perhatian dunia musik Indonesia. Pasalnya Gugun Blues Shelter juga memiliki banyak penggemar di Eropa khususnya Inggris. Nama band Gugun Blues Shelter tercatat pernah beberapa kali tampil dalam panggung blues di Inggris. Bahkan band ini pernah melakukan touring ke beberapa kota di sana. 

2. Mocca

Mocca, band non-mainstream asal Bandung, yang personelnya Arina Ephipania Simangunsong, Riko Prayitno, Achmad (“Toma”) Pratama, dan Indra Massad, baru saja merilis album untuk publik Korea Selatan berjudul Happy. Album ini dirilis label yang selama ini menangani karya-karya Mocca di Korsel, BeatBall Music Records. Mereka juga menandatangani kontrak dengan salah satu indie records di Jepang, Excellent Records, untuk mengisi satu lagu dalam album yang format rilisannya adalah kompilasi book set (3 Set) yang berjudul "Pop Renaisance". Ada 3 disc yang diedarkan di Jepang dan Mocca berada di disc no. 2 dengan lagu "Twist Me Arround". 

Karier Mocca semakin menanjak. Tak hanya di dalam negeri, mereka mengembangkan sayap ke Asia. Singapura, Malaysia, Thailand, dan Jepang telah menikmati album mereka. Album-album Mocca juga dirilis di negara lain, seperti , Taiwan, Hongkong, dan Filipina. Pada tahu 2005, Mocca menggelar konser di Singapura dan menampilkn The Rock Angels Band.

3. The Tielman Brothers 

TheTielman Brothers adalah sebuah grup musik asal Indonesia. Mereka adalah anak dari Herman Tielman asal Kupang dan Flora Lorine Hess asal Semarang Musik mereka beraliran rock and roll, namun orang-orang di Belanda biasa menyebut musik mereka Indorock, sebuah perpaduan antara musik Indonesia dan Barat, dan memiliki akar di Keroncong. The Tielman Brothers adalah yang band Belanda-Indonesia pertama yang berhasil masuk internasional pada 1950-an. Mereka adalah salah satu perintis rock and roll di Belanda. Band ini cukup terkenal di Eropa, jauh sebelum The Beatles dan The Rolling Stones.

The Tielman Brothers dipercaya lebih dulu memperkenalkan musik beraliran rock sebelum The Beatles. Aksi panggung mereka dikenal selalu atraktif dan menghibur. Mereka tampil sambil melompat-lompat, berguling-guling, serta menampilkan permainan gitar, bass, dan drum yang menawan. Andy Tielman, sangfrontman, bahkan dipercaya telah memopulerkan atraksi bermain gitar dengan gigi, di belakang kepala atau di belakang badan jauh sebelum Jimi Hendrix, Jimmy Page atau Ritchie Blackmore.

 
 4. White Shoes and the Couples Company

Grup musik alumnus Institut Kesenian Jakarta ini menjadi sebuah bukti nyata bahwa bermain musik dengan menggunakan bahasa Indonesia juga bisa berbicara banyak di pentas internasional. Dan tidak tanggung-tanggung lagi, negara yang telah ditembus White Shoes and the Couples Company ini adalah Amerika Serikat yang telah dikenal lama sebagai Negara yang mempunyai pasar musik yang sangat ketat luar biasa.

Album perdana yang White Shoes and the Couples Company dirilis oleh sebuah label asal Chicago, yaituMinty Fresh yang sebelumnya telah sukses melabeli band The Cardigans. Pada tahun 2008 silam, White Shoes and the Couples Company telah dua kali menyambangi negeri Paman Sam. Yang pertama untuk CMJ Music Marathon dan kemudian SXSW Music Festival. Pada tahun 2012 yang lalu, mereka juga telahmengadakan tur Eropa yang pertama kalinya dengan bermain di dua negara berbeda, yaitu Perancis dan Belanda.

5. The Trees and The Wild

Alunan musik gitar akustik yang sederhana dan easy listening menjadi ciri khas dari The Trees and The Wild. Band indie asal Jakarta beraliran akustik-folk ini beranggotakan tiga personil, yaitu Remedy Waloni (vokal, gitar akustik), Iga Massardi (gitar elektrik, gitar akustik, backing vocal, perkusi), dan Andra B. Kurniawan (gitar akustik, bass, backing vocal). Berawal dari pertemanan ketiganya di masa sekolah, pada tahun 2006 mereka mulai menulis beberapa lagu dengan warna musik yang berbeda dari band Indonesia pada umumnya.

Sejumlah prestasi pun disandang berkaitan dengan rilis debut album tersebut. Junksound Awards memberi 3 penghargaan kepada mereka yaitu Song of the Year untuk lagu 'Honeymoon on Ice', Runner Up for Best Accoustic dan 2nd Runner Up for Album of the Year. 
Pihak media juga memberi apresiasi bagus bagi The Trees and The Wild. Time Out memberi label Best Album of the Year 2009, lantas majalah Trax juga memberi predikat Best Local Albums 2009 dan Rolling Stone Indonesia juga memberi pujian dengan menobatkan album mereka sebagai Best Local Album 2009. Maka tentu saja selamat datang yang hangat pantas diucapkan kepada mereka.

6. Sore

Sore atau Sore Ze band merupakan kelompok musik indie yang berasal dari Jakarta. Sore memiliki keunikan yaitu semua anggotanya bermain musik dengan kidal. Sampai saat ini Sore telah menghasilkan dua album studio dan  beberapa kompilasi. Anggota Sore antara lain adalah Ade Firza Paloh (gitar, vokal), Awan Garnida (bass, vokal), Reza Dwi Putranto (gitar,  vokal), Bemby Gusti Pramudya (drum, perkusi, vokal), Ramondo Gascaro (piano, keyboard, gitar, vokal). Semua anggota Sore ambil bagian sebagai vokalis dalam setiap album-albumnya.Beberapa album mereka telah lahir.

 Yang pertama adalah “Centralismo” yang berisi 12 lagu, antara lain “Mata Berdebu”, “Bebas”, “No Fruits For Today”, “Somos Libres” dan masih banyak lagi. Album ini mendapatkan berbagai penghargaan, seperti One of Five Asian Albums Worth Buying oleh  majalah Time Asia. Dan dalam 150 Album Indonesia Terbaik versi majalah Roling Stone, Sore bercokol di urutan 40 pada Desember 2007. 

Album kedua muncul pada Tahun 2008, “Ports of Lima” yang berisi beberapa lagu antara lain “Merintih Perih”, “Setengah Lima”, “Apatis Ria”, “Senyum Dari Selatan” dan masih banyak lagi. Album kedua diganjar dengan penghargaan Album Terbaik pada Tahun 2008 oleh majalah Rolling Stone Indonesia.

7.  Burgerkill 

 









Burgerkill adalah sebuah band metalcore yang berasal dari kota Bandung, Jawa Barat. Disekitar awal tahun 1999, mereka mendapat tawaran dari perusahaan rekaman independent Malaysia, Anak Liar Records yang berakhir dengan deal merilis album Three Ways Split bersama dengan band Infireal (Malaysia) dan Watch It Fall (Perancis). Mereka menjadi nominator Band Independent Terbaik ala majalah NewsMusik di tahun 2000. Awal tahun 2001 pun mereka berhasil melakukan kerjasama dengan sebuah perusahaan produk sport apparel asal Amerika: Puma yang selama 1 tahun mensupport setiap kali Burgerkill melakukan pementasan. Dan sejak Oktober 2002 sebuah produk clothing asal Australia: INSIGHT juga mensupport dalam setiap penampilan mereka. Band yang sering meminta penontonnya untuk melakukan "wall of death" ini pernah diundang ke acara musik bergengsi di Australia, Soundwave, pada 2009 dan menjadi pembuka band metal papan atas Mastodon di acara Big Day Out tahun 2010.

8. The S.I.G.I.T

Kuartet rock asal Kota Bandung, yang bernama The Super Insurgent Group Of Interperence Talent atau lebih dikenal dengan S.I.G.I.T  juga semakin kencang di blantika musik mancanegara. Setelah sebelumnya sempat dibahas dalam sebuah kolom pada tabloid musik NME pada tahun 2005 silam, album debut Band The S.I.G.I.T yang di Indonesia pernah dirilis oleh FFCuts (sub divisi dari FFWD Records) ternyata juga dirilis kembali oleh sebuah label Australia, yaitu Cavemen. Pada bulan Juni 2007, The S.I.G.I.T menjalani tur sebulan penuh di berbagai kota di Australia. Kemudian di tahun 2009 silam, mereka kembali lagi bermain di pentas luar negeri, dan kali ini tempat manggung mereka Amerika Serikat dan Hongkong.

9. Superman Is Dead 

Superman Is Dead (disingkat SID) adalah sebuah grup musik dari Bali, bermarkas di Poppies Lane II – Kuta. Grup musik ini beranggotakan tiga pemuda asal Bali, yaitu: Bobby Kool sebagai gitaris dan vokalis, Eka Rock sebagi bassis, dan Jerinx sebagai drummer. Album keempat yang dirilis tahun 2009 pada mayor label ini mengesankan bahwa semakin dewasanya SID. 

Masih seperti album sebelumnya, SID tetap mengandalkan lirik sosial dan perlawanan terhadap penindasaan. Album kali ini SID masih memainkan musik punkrock dengan sentuhan rock n’ roll. Album SID ini menuai keberhasilan. Salah satunya adalah SID berhasil diundang keWarped Tour Festival di Amerika Serikat dan melaksanakan tour di beberapa kota di USA. Ini merupakan keberhasilan SID karena merupakan satu-satunya band Indonesia dan band kedua di Asia yang dipanggil ke Warped Tour walaupun album mereka tidak dirilis di USA.

 

10. Slank

Slank adalah sebuah grup musik di Indonesia
Dibentuk oleh Bimbim pada 26 Desember 1983 karena bosan bermain musik menjadi cover band dan punya keinginan yang kuat untuk mencipta lagu sendiri. Dan berhasil menjadi salah satu musisi bersejarah dan dikenang serta berpengaruh sepanjang masa di Indonesia. Selain itu Slank juga menyandang predikat Indonesia’s Highest-Paid Music Star (bintang musik berbayaran termahal) pada tahun 2008 dan 2009 dengan honor Rp 500 Juta per show. Debut grup band yang satu ini merambah hingga ke berbagai negara seperti Amerika, Jepang, Korea dan negara lainnya.

Trik Pemula bermain Alat Musik

Cara Mudah Bermain Petikan Gitar Pemula Langsung Bisa

Jika anda seorang pemula yang menginginkan cara mudah bermain gitar yaitu teknik petikan, itu dapat anda lakukan jika anda sudah menguasai triknya. Kebanyakan pemain gitar pemula memang lebih mudah untuk melakukan teknik strumming (menggenjreng) untuk memainkan lagu, daripada menggunakan teknik fingerpickin atau petikan yang akan kita bahas kali ini. Memainkan lagu dengan pola petikan pada gitar memang cukup sulit bagi kebanyakan pemula yang sedang belajar cara bermain gitar. Sebelum membahas teknik ini mungkin bagi anda yang ingin panduan belajar bermain gitar lengkap dari awal sampai akhir untuk pemula silahkan baca di Panduan Cara Bermain Gitar Dari A – Z .

Untuk bisa memainkan pola petikan yang cukup rumit untuk menyelesaikan sebuah lagu, anda perlu mengetahui dasar dasar dan menguasai terlebih dahulu teknik petikan tersebut supaya ketika memainkan pola lagu tertentu anda bisa dengan mudah memainkannya. Kuncinya adalah dengan belajar pola petikan gitar yang sudah dipecah menjadi potongan-potongan kecil dan sederhana untuk pemula sehingga dapat dengan mudah dimainkan dan dihafal untuk cara mudah bermain gitar teknik petikan.

Cara Mudah Bermain Gitar

Sebelumnya, mari kita lihat alasan utama mengapa pemula mengalami kesulitan belajar dan menguasai lagu-lagu yang menggunakan teknik petikan atau fingerpicking. Setelah kita memahami apa yang menyebabkan masalah, maka anda bisa dengan mudah mengatasinya sehingga dapat belajar cara mudah bermain gitar teknik petikan:

1. Pemain gitar pemula tidak menyadari bahwa sebuah lagu yang menggunakan iringan petikan gitar kadang tersusun dari hanya sebagian kecil pola saja dan pola tersebut diulang-ulang menggunakan variasi permainan. Dengan hal itu maka anda perlu belajar hanya sejumlah kecil bagian pola tersebut dan kemudian mengembangkannya. Belajar dengan cara seperti ini akan memudahkan anda dalam belajar cara mudah bermain gitar petikan.

2. Kebanyakan pemula sering mencoba untuk belajar banyak hal sekaligus. Misalnya mencoba menguasai jari yang berada di fret dan jari yang digunakan untuk memetik senar pada waktu yang sama. Hal ini akan sangat susah untuk dikuasai pemula jika proses belajarnya seperti itu, bisa saja juga membuat pemula yang sedang belajar menyerah.

3. Tidak tahu cara terbaik untuk berlatih pola petikan gitar ini sehingga mereka bisa menguasai cara mudah bermain gitar teknik petikan ini dan belajar lagu dalam waktu sesingkat mungkin.

Jadi kita sudah tahu apa masalahnya, sekarang kita cari solusinya:

Langkah pertama adalah dengan belajar bagaimana membagi pola menjadi bagian bagian kecil. Bagian-bagian tersebut dapat anda pelajari dan hafal lebih mudah. Berikutnya adalah belajar bagaimana untuk berlatih bagian-bagian kecil tadi. Langkah terakhir adalah belajar untuk mengkombinasikan koordinasi antara jari pada kedua tangan anda, yaitu jari untuk memetik dan jari untuk menekan senar menggunakan cara yang sederhana sehingga anda bisa menguasai cara mudah bermain gitar dengan cepat.

Belajar pola petikan gitar

Untuk belajar langkah-langkah menguasai pola petikan gitar, kita akan menggunakan pola yang diulang ulang dalam enam senar. Berikut ini contoh pola yang paling dasar dan banyak digunakan (untuk yang belum bisa membaca tab gitar, silahkan klik Cara Membaca Tab Gitar Untuk Pemula )

Memang terlihat sangat banyak not yang perlu dipetik. Mari kita membaginya menjadi lebih sederhana. Enam not pertama semua dimainkan dalam bentuk kunci C (saya membatasi di antara kedua garis)  untuk bisa memainkannya, anda perlu menempatkan jari anda pada posisi kunci C terbuka pada senar gitar.

Kita akan fokus pada bermain hanya tiga not pertama. Untuk memainkan not ini, kita hanya memetik senar kelima, diikuti oleh senar keempat dan kemudian senar kedua. Untuk cara memetiknya yaitu downstroke (memetik kebawah). Anda perlu mengulanginya sampai lancar dan menghasilkan suara yang bersih untuk belajar cara mudah bermain petikan gitar. Nah itu adalah bagian pertama yaitu berupa 3 not pertama.

Kemudian kita bisa menguasai kelompok kedua dari tiga not setelah urutan di atas dengan cara yang sama. Dari bagian pertama tadi kita perlu melanjutkan pada senar ketiga, dilanjutkan keempat, dan kemudian senar  yang ketiga lagi. Dalam bagian ini, anda bisa memetik senar ketiga dan keempat menggunakan upstrokes (memetik keatas) dan yang terakhir not pada senar ketiga menggunakan downstroke. Itulah bagian 2 untuk membantu cara mudah bermain gitar petikan, untuk bagian selanjutnya silahkan anda cari sendiri karena caranya sama dengan contoh bagian 1 dan 2 diatas yaitu ada tiga not untuk setiap bagian.

Setelah anda merasa lebih mudah untuk bermain setiap kelompok yang berisi tiga not tersebut, kemudian yang perlu anda lakukan adalah memainkan mereka secara bersama-sama. Anda harus menggabungkan dari bagian 1 dengan 2 yang masih berada pada chord C sehingga lebih mudah.

Dalam pola tersebut hanya ada tiga bentuk chord yaitu C, G  dan Am. Pastikan jari anda sudah menghafal dan mampu memainkan chord tersebut dengan lancar. Jika belum anda bisa membaca panduannya Tips Cara Cepat Bermain Gitar Dengan Latihan Senam Jari. Dengan membaca artikel di atas maka ini juga membantu anda dalam menguasai teknik cara mudah bermain gitar petikan ini. Sekarang cobalah untuk bermain chord dan memetiknya. Lakukan dengan perlahan, untuk pemula sebaiknya lebih fokuskan pada akurasi petikan daripada kecepatan, untuk kecepatan setelah anda bisa memainkannya pasti akan muncul sendiri.

Berlatih pola memetik dan perubahan chord gitar seperti ini memiliki banyak manfaat bagi permainan gitar anda. Ini akan membantu ketika anda menginginkan untuk mengulik atau belajar sebuah lagu sendir, anda akan dengan mudah mengetahui pola petikan lagu tersebut karena anda sudah terbiasa memainkannya. Perlu anda tahu bahwa ini bukan hanya latihan sia-sia, anda dapat belajar petikan pada lagu secara langsung dan juga mampu meningkatkan teknik bermain gitar anda dengan mudah.

Jika anda berlatih dengan cara ini, maka akan lebih mudah bagi anda untuk belajar lagu-lagu baru dengan lebih cepat, semakin meningkat juga teknik anda, dan juga memperbanyak variasi permainan gitar anda.

Pola-pola petikan gitar dapat membuat suara dari chord yang dihasilkan menjadi menarik dan keren. Anda harus bereksperimen dengan hal ini untuk mendapatkan pola terbaik menurut anda sendiri. Mungkin mencoba menggunakan chord yang berbeda ataupun pola senar yang beda. Memang sedikit sulit untuk memainkannya, Namun cara yang sudah saya bahas ini dapat membantu anda untuk menguasainya. Mungkin sampai disini tentang cara mudah bermain gitar teknik petikan lain kali akan saya lanjutkan lagi.